Tras el resbalón que tuvo Cars frente a la crítica uno podría pensar que Pixar finalmente se había sometido a su distribuidor (cabe mencionar que Disney compró por completo a Pixar ese 2006) y haría historias que mantendrían esa tendencia de vender productos y boletos y no buscar el reconocimiento del público y la crítica, pero aún estábamos aún a años de distancia de ver eso.
Lo cierto es que tras un 2006 en donde todo mundo quiso un pedazo del éxito que fue Madagascar con clones que hasta Disney hizo, llegó un momento en el que todos se inclinaron por los pingüinos, ¿será por el éxito de Happy Feet o porque son rellenos con sabor cremosito (espero no este violando la ley de que no haya mascotas en los productos chatarra al escribir esto)?
Bueno, este quedó relleno de agua salada…
Los candidatos a los Annie Awards este año fueron:
- Ratatouille (Pixar Animation Studios)
- Bee Movie: La Historia de una Abeja (Dreamworks Animation)
- Persepolis (Sony Pictures Classics)
- Surf´s Up: Reyes de las Olas (Sony Pictures Animation)
- Los Simpsons: La Película (20th Century Fox)
Los nominados al Oscar fueron Ratatouille, Persepolis y Surf´s Up.
Los ausentes, bueno, Disney mostraba algunas mejoras con La Familia del Futuro, pero seguía teniendo esos guiones débiles que la hacían verse a la sombra de lo que Pixar hacía en ese momento. De hecho, unos años antes, Bob Iger se había dado cuenta que era el momento preciso para adquirir a Pixar cuando notó que ninguno de los personajes de Pixar aparecía en los parques de Disney, pero tampoco ningún personaje de las cintas hechas en esa década.
Dreamworks trajo Shrek Tercero y debemos decir que la tercera entrega fue, literalmente, una caricatura de lo que fueron las primeras dos cintas. Un éxito taquillero impulsado por el nombre pero lejos de lo que vimos en la cinta del 2001.
Beowulf fue una de esas cintas donde el motion caption pudo haberse colado, pero la ejecución del guión, pese a que nos dió una Angelina Jolie muy sexy, fue muy mala. Además las Tortugas Ninja regresaron en una cinta que no se apegó a ningún canon y que esto, a la mera hora, la dejó solo como una anécdota.
Pero aún insisto que la nominación de Surf´s Up ha sido uno de los mayores robos en despoblado en ambas premiaciones.
Si, hablaremos primero de esta cinta antes que todas las demás, y está claro que si bien Los Reyes de las Olas tenían un buen trabajo de animación y el clásico guión de historia deportiva donde vemos a un aspirante a surfeador entrar a las competencias y buscar a un campeón del pasado, hay dos factores que me hacen pensar que esta cinta fue más impuesta que elegida.
La primera era el hecho de que el año anterior había ganado una cinta de Pingüinos y Los Reyes de las olas eran, pues, pingüinos, se que eran animales tiernos que tuvieron La Marcha de los Pingüinos y Happy Feet para que los amáramos, pero, ¿por ser pingüinos ibamos a despreciar otras cintas?
Bien, La Familia del Futuro no tenía facha de ganar un Oscar, quizá Shrek Tercero era solo una caricatura de la primera cinta, pero tenían más méritos de tomar su lugar en los Annie Awards.
Y en la terna de los Premios Oscar, volvió a repetir Reyes de las Olas…
¿Estaría Nicholas Cage en el jurado de ambas premiaciones?
¿Contra la cinta que redimió a los Simpsons? ¿Contra una comedia adulta bien animada por Dreamworks?
Es cierto Bee Movie, no fue la gran historia de Dreamworks, pero estaba intentando algo distinto. Una comedia sobre la búsqueda de la identidad como adulto en la forma de una abeja. Quizá la ejecución no fue la correcta, ¡pero tenía mejor animación que Surf´s Up!, es cierto que también era ilógico ver como tenían buena química una abeja y una chica, pero la actuación de voz de Jerry Seinfeld era lo que le dió a ese cinta en inglés ese toque agradable (su doblaje al español es otra historia).
Pero Los Simpsons: La Película, ok, en la televisión ya no era tan brillante la serie, pero la película fue un momento para redimir a la gente amarilla ante el público y lo había logrado, una historia llena de muchas referencias a la serie, con momentos graciosos, momentos dramáticos y, mejor aún, con los personajes aún en línea a lo que vimos en sus mejores temporadas, con una animación bastante buena en comparación a lo que conocíamos en ese momento.
Ups… se me pasó el chuleo…
¿Será acaso que el ser adaptados de la tele al cine fue el pecado que les costó no llegar a los Academy Awards? ¿O acaso ese mensaje que Homer dice respecto al hecho de ir al cine para ver algo que veremos en televisión más tarde (y que por cierto ya le esta costando a Universal su presencia en los cines)?
Esto nos deja con los dos grandes candidatos y la no existencia de uno de ellos era el Oscar garantizado para el otro.
Persepolis, animación francesa basada en la novela gráfica de Marjane Satrapi, nos cuenta la historia de una joven iraní que crece durante la caída del Sha de Irán y la entrada de un gobierno fundamentalista que la obliga a huir a Francia, lo cual le hace caer en una crisis de identidad.
Es una historia que realmente vino a cambiar las reglas del juego de cómo vender animación, ya no eran personajes fantásticos, animales que hablan, ni mucho menos pingüinos, era una persona real, retratada en dibujos animados, contándonos hechos, algunos reales, algunos no.
Una cruda historia en blanco y negro que retrató las esperanzas de una persona en un ambiente que se tornó completamente hostil y que nos hizo entender que no se necesitaba tampoco que tuviéramos la mejor tecnología en la animación para conmover al público.
Antes de que Wall-E desatara esa polémica en la que la Academia excluía las películas animadas del Premio principal, Persepolis tenía suficientes argumentos para haber llegado incluso a ser nominada a Mejor Película, y, justo antes de que Marvel se tomara más en serio la adaptación de sus comics al cine, Persepolis se había tornado en una de las mejores adaptaciones de un comic.
Entonces, ¿por que cayó ante Ratatouille?
Es cierto, podemos pensar que la compañía estadounidense y su padrino Disney pesaron más en la elección de la Academia, pero tampoco podemos menospreciar la historia de Remy, una rata callejera que tiene de pronto la habilidad de cocinar como los grandes chefs de París, inspirado en un chef que afirmó que «todos podemos cocinar».
Ratatouille, cuando se presentó parecía más como si Pixar hubiera querido hacer su propio Tom y Jerry, pero pronto nos dimos cuenta que estábamos muy errados, desde el momento en que las ratas huyen a París, vemos que la historia será muy diferente, donde París se retrata de una forma magnífica, donde hay lógica en la interacción entre Remy y Linguini (estamos en una animación y lo mejor es que las ratas siguen siendo ratas y los humanos siguen siendo humanos) y existen esos prejuicios que limitan a Remy frente a los humanos.
Vemos un excelente trabajo en la animación, en la creación de los alimentos, en la forma de que, con los colores y las acciones ya se nos antojó comer lo que una ratita esta cocinando. Esa banda sonora de Giacchino que te mantiene en París en toda la cinta y claro la mejor canción que ha tenido Pixar con «El Festín» que es una de las piezas más bonitas que ha tenido el cine animado.
Y hay un momento en particular que se lleva la cinta, cuando por fin vemos ese ratatouille en la mesa, esa reacción que le causa al crítico y esa carta de amor consecuente con la que el crítico redime su posición villanezca para pasar a ser ese elemento de guía que la crítica debería ser para cualquier industria, por todos lados te conmueves.
Brad Bird había logrado por fin sacudirse a los superhéroes para darnos una cinta que realmente cautivó a todos los sentidos, aunque algunos tuvimos que imaginarlos (digo, yo si sentí ese olor que Remy percibió cuando salvó la sopa y sali con mucho antojo de comida francesa al final).
Ratatouille fue justa ganadora del Oscar y del Annie Award, no solo por ser una gran cinta animada, sino por ser una cinta que realmente apeló a nuestros sentidos y a nuestras emociones.
Persepolis pudo haber ganado, pero la experiencia extrasensorial de Ratatouille la venció por completo.
Con esta cinta Pixar daría comienzo a lo que llamo la trilogía dorada de la compañía, tres cintas que, en mi parecer, son lo mejor que la compañía californiana ha creado y que, de ahí, la consolidaría como una de las compañías más sólidas que Disney ha tenido.
Mañana analizaremos a una cinta que tenía los premios tan ganados que hasta aspiró a mucho más que el Oscar a Mejor Película animada. En lo personal la película mas Pixar que Pixar ha hecho.