Un año muy polémico sería el 2015 donde los Annie Awards decidieron separar las películas en dos categorías buscando que por lo menos una cinta independiente o extranjera se llevara premio y segregando a posibles ganadoras de vencer a los grandes estudios, mientras Pixar regresaba y se metía a la mente de todos para reinvindicarse ante su público.
Fue el año donde Studio Ghibli se despedía con una nostálgica producción, donde Blue Sky Studios tuvo una gran oportunidad con una franquicia clásica y Dreamworks fue la gran ausente de ese año.
En los Annie Awards tuvimos una división en las películas debido a la creación de Mejor Película Independiente, con la cual las películas de estudios pequeños o no estadounidenses tendrían la posibilidad de ganar un premio, pero esto también las separó de la competencia de los grandes estudios.
En esta nueva terna quedaron en la competencia:
- El Profeta (Ventanarosa) – Francia
- El Chico y la Bestia (Studio Chizu) – Japón
- El Niño y el Mundo (Filme de Papel) – Brasil
- Cuando Marnie Estaba Ahí (Studio Ghibli) – Japón
Mientras tanto la categoría de Mejor Película tuvo a las siguientes nominadas:
- Intensa-mente (Pixar Animation Studios)
- Anomalisa (Paramount Pictures)
- Shaun El Cordero: La Película (Aardman Animation)
- El Buen Dinosaurio (Pixar Animation Studios)
- Peanuts: La Película (Blue Sky Studios)
- Bob Esponja: Una Esponja Fuera del Agua (Nickelodeon)
Y los Premios Oscar tuvieron las siguientes nominadas:
- Intensa-mente
- Anomalisa
- El Niño y el Mundo
- Shaun El Cordero: La Película
- Cuando Marnie Estaba Ahí
¿Estaban todos los que tenían que estar? Buena pregunta.
El gran ausente fue Dreamworks que solo había liberado Home: No Hay Lugar Como el Hogar, la cual era una divertida cinta de un extraterrestre y una niña fugitiva que intentan encontrar un lugar, uno para regresar a casa, otra para huir de su familia. Dreamworks venía de un año muy malo en taquillas y solo tuvo una apuesta que no aspiró ni siquiera a los Annie Awards.
Illumination tuvo la tercera cinta de la fraquicia de Mi Villano Favorito con Minions, una cinta que apeló mas a la repetición de todos los gags habidos y por haber que se pueden hacer con las criaturas amarillas sin buscar evitar salirse de la clasificación familiar que tenía en los cines. Fue un gran éxito en las taquillas pero no era lo suficientemente buena para pensar en que pudiera competir por premios.
Sony Pictures solo tuvo Hotel Transylvania 2 que decidió apelar al éxito de la primera cinta para hacer una secuela que supo complementar lo logrado en la primera cinta, con la adición del hijo de Mavis y del padre del Conde Drácula, en un duelo por definir si lo monstruoso se hereda o se hace, quizá una cinta que no fue tan buena como la primera cinta pero fue, finalmente, otro trancazo de taquillas.
Podría subrayar también El Principito, una película que funciona como secuela y lectura, al mismo tiempo del entrañable libro infantil. Es una pena que el guión tan confuso impidió que la cinta llegara más lejos (y combinar a Lily Allen con Keane… eso si llega al corazoncito…)
De la categoría de cintas independientes, era claro que dos cintas no llegarían tan lejos.
El Profeta, estrenada en Europa en el 2014, era una animación basada en el libro del libanés Yibrán Jalil Yibrán, el cual era uno de los libros favoritos de la actriz Salma Hayek, quien decidió fundar su estudio de producción y hacer una cinta que homenajeara a ese libro. Aunque tuvo un trabajo bonito, era claro que no tenía mucho fundamento el libro para un buen guión y sin duda quedó en un gran logro que la cinta de motivación personal quedara nominada como cinta independiente.
El Niño y la Bestia, dirigida por Mamoru Hosoda, fue una de las cintas que mas impresionaron al Japón ese año y fue justa su nominación como cinta independiente en los Annie Awards, sin embargo tuvo enfrente la competencia en los Oscares contra la última cinta de Ghibli. Aunque muchos resaltaron la frescura en la historia de Hosoda que le permitió incluso ganar el premio a Mejor Cinta Animada en su país, la prensa estadounidense la minimizó y esto abrió la puerta de su última nominación al Oscar a Ghibli.
De las cintas nominadas a Mejor cinta en los Annie Awards, la segunda cinta de Bob Esponja era la más débil, especialmente considerando que tenía mezcla de animación tradicional, con animación por computadora, actuaciones live action y un guión que desilusionó a muchos, siendo una de las cintas menos estables que Nickelodeon ha estrenado en el cine. El hecho de tener live action le quitaba todas las posibilidades de colarse a los Premios Oscar, pero den por seguro que no tenía ningún mérito para lograr dicha nominación.
Pixar Animation Studios tuvo dos apuestas en el 2015 y El Buen Dinosaurio fue uno de esos proyectos que Pixar hubiera mejor deseado no crear. La historia que nos cuenta cómo un dinosaurio decide adoptar a un niño como mascota en un mundo donde los dinosaurios no se extinguieron y son la punta de la cadena alimenticia.
Una cinta que, pese a proponer una historia nueva, de mostrar que «también los dinosaurios pudieron haber tenido sentimientos», mostró un retroceso muy serio en su calidad de animación y que, a la postre. se convirtió en el primer fracaso taquillero de Pixar, quizá la cinta menos taquillera hasta la llegada de Onward.
Blue Sky Studios realizó Peanuts: La Película, basada en las historietas de Charles M. Schulz y que contaba una nueva historia de Charlie Brown y su perrito Snoopy en una nueva aventura donde el perrito intenta vencer una vez más al Barón Rojo y Charlie intentará impresionar de una vez por todas a la chica pelirroja.
Y aquí es en donde siento que teníamos una de las cintas más adorables de ese año, un gran trabajo en hacer que una historia que siempre vimos dibujada a mano trasladarse a la animación por computadora sin sentir que rompiera con los moldes establecidos por Schulz y sin perder la personalidad de las caricaturas clásicas.
Es cierto, tenía sus fallas, en cuanto a su guión tan sencillo y una cinta que apostó a lo seguro, pero tenía material para contender a los Premios Oscar y yo sentí que le robaron su nominación.
Siempre quedará en mi polémica personal que Un Niño y Su Mundo fuera nominada por una razón: su fecha de estreno.
La cinta se había estrenado un año antes en su país, Brasil, y esto no fue impedimento (estrenada en el 2015 en Estados Unidos) para que fuera nominada a los Oscar y ganara el premio a Mejor Cinta Independiente en los Annie Awards.
No puedo demeritar el hecho de que haya sido la primera cinta latinoamericana en conseguir tanto mérito en ese año, pero también dejaba fuera a otras películas que realmente merecían también la nominación teniendo «derecho de antigüedad» en estos casos. Además algo que encantó de El Niño y Su Mundo era la combinación del uso de pinturas con la animación por computadora, algo que inspiraría algunas películas que saldrían más adelante.
Cuando Marnie Estaba Ahi es, hasta ahora, la última cinta en la historia de Studio Ghibli y es una historia donde una niña conoce a una misteriosa joven en una casa abandonada, un melodrama donde las memorias, las enfermedades y los fantasmas juegan un papel importante. Quizá sin la fuerza de las dos cintas que le precedieron, Ghibli cerró con tres nominaciones consecutivas al Oscar su historia y aún esperamos si Miyazaki se animará a terminar una cinta más en los próximos años.
La cinta tenía muchos de los estándares de las cintas de Ghibli, aunque se desviaba mucho de lo visto en otras cintas, quizá su argumento ligero le impidió recibir los premios (perdería contra El Niño y el Mundo el premio independiente de los Annie Awards).
Dato curioso: la única cinta en la compañía que no fue dirigida ni por Miyazaki ni por Isao Takahata, esta cinta fue dirigida por Hiromasa Yonebayashi quien fundaría Studio Ponoc en los años siguientes.
Anomalisa fue una cinta que vino a dar la gran sorpresa en el camino al Oscar, pues era la primera producción estadounidense animada que lograba la nominación sin ser una cinta PG-13 por lo menos (ojo, Persepolis lo había hecho años antes como cinta extranjera), además que su animación stop motion con un tono realista vino a dejarnos con la posibilidad de ver que esta cinta llegara algo más lejos.
La cinta nos relata la historia de un experto que dará una conferencia con una percepción negativa del mundo donde a todo el mundo lo ve con el mismo rostro y los oye con la misma voz, hasta que conoce a una mujer cuya voz y rostro difiere de los demás y se torna una «anoma-lisa» en su vida normal. Entre el guión de Charlie Kaufman y el trabajo de animación tuvimos una cinta que mereció llegar más lejos.
Pero tuvo enfrente también a uno de los mejores estudios que se había distinguido con el stop motion, Aardman, quien tras el éxito de Piratas, decidió volver a lo que mejor sabia hacer con Shaun el Cordero, una cinta basada en una de sus mejores series, donde vemos las aventuras del rebelde Shaun quien intenta huir a la ciudad y termina causando una serie de divertidos problemas en Londres mientras busca a su pastor y es perseguido por la perrera municipal.
La cinta podría oirse poco atractiva, pero la historia aprovechó el hecho de que el personaje principal no puede hablar para sacar provecho del humor físico e incluso tomar prestadas escenas de otros géneros como la acción e incluso los musicales para darnos una de las cintas más divertidas de la década. Aardman realmente había vuelto a lo que sabía hacer y esto lo dejó casi con la estatuilla en la mano.
Uno pensaría que Pixar ya tenía ganado el Oscar porque hacía otra película y tenía a Disney enfrente. ¿No es así?
Cuando la cinta en cuestión se llama Intensa-Mente y el director en cuestión es Pete Docter, el genio detrás de Monsters Inc y Up!, nos damos cuenta que lo mencionado arriba queda en cuestión.
Basado en los cambios de comportamiento en los jóvenes al sufrir cambios radicales, como el mudarse a otra ciudad, la cinta cuenta cómo Alegría, el sentimiento primordial en la vida de Riley, comienza un largo viaje dentro de su mente para arreglar los recuerdos que otro sentimiento, Tristeza, parece haber estropeado sin saber que puede causarle un serio daño a la personalidad de Riley en el proceso.
La cinta es un viaje a la psique de una niña, donde vemos otros tres sentimientos perfectamente mostrados en la historia y un completo detalle de todo lo que podemos encontrar entre los recuerdos, los sueños, e incluso en esos detalles que se nos quedan atorados en la cabeza…
«Tripledent gum.. te hará sonreir….»
La cinta experimentó no solo con un guión que, en el papel parecía difícil de vender en una cinta infantil, especialmente cuando tienes que basarlo en tratados de psicología y psiquiatría, pero que sale cumpliendo con su tarea. También tuvo varios momentos de animación que realmente rompían en momento con lo que habíamos visto en Pixar como la escena donde los personajes pasan por diferentes expresiones artísticas modernas.
Además la cinta fue una de esas que nos hizo sacar el sentimiento, realmente hacía reír, nos conmovió y seguro algunos si sacamos las de cocodrilo cuando Alegria y Bing Bong intentan salir del olvido.
Intensa-mente es una película que si me atrevo a decir que se colaría en mi lista de mejores películas de la década y una de las últimas grandes que hizo Pixar, lo suficiente para poder considerar que la compañía debería seguir ser siendo capaz de crear historias dignas del Oscar aún sin el respaldo de Disney.
La cinta de Pixar arrasó en todas las premiaciones ganando diez premios en los Annie Awards, incluyendo Mejor Película (solo perdería un premio frente a Un Buen Dinosaurio, la ironía, mientras los otros tres fueron en categorías que ganó) y ganaría el Oscar a Mejor Cinta Animada mientras tuvo una nominación a Mejor Guión Original.
Pixar se iría al siguiente año intentando darle una secuela a uno de sus clásicos, mientras Disney ponía a bailar animales al ritmo de Shakira y lanzaría a La Roca a ayudar a una princesa polinesia, ¿podrían los independientes vencer a la poderosa maquinaria? La respuesta seguramente es
«Tripledent gum.. te hará sonreir….»
AAAAAARRGHHH!!!