Una década está por terminar y es momento de sentarnos a analizar año por año lo que nos trajo el cine entre el año 2010 y el año 2019.
La mecánica es muy simple, vamos a escribir cinco artículos tomando 2 años de la década y los publicaremos en su momento. Este artículo será actualizado para poner los links a las siguientes entregas.
- 2010-2011 (6 de noviembre)
- 2012-2013 (22 de noviembre)
- 2014-2015 (6 de diciembre)
- 2016-2017 (20 de diciembre)
- 2018-2019 (3 de enero)
La década del 10 se nos está yendo, una década donde el cine enfrentó duros cambios y vió como un monstruo empezó a crecer para convertirse en uno que ha devorado taquillas y compañías por igual en la forma de un inocente ratoncito; en ver como un género se consolidó al punto de generar discusiones de ver si es aún cine o solo entretenimiento con los superhéroes; en cómo el internet poco a poco ha cambiado, no solo la forma de ver cine sino de apreciarla, esta es la década del 10, la cual muestra cómo el cine está sufriendo cambios que por un lado ponen en peligro la forma de ver cine tal y como la conocimos pero también nos abre las puertas a ser capaces de escoger lo que queremos ver.
Y esto sin contar el problema actual del cine mexicano que se ha enfrentado igual a la falta de atención del gobierno como al excesivo interés de hacer películas solo por capitalizar el éxito de sus comediantes y actores de telenovela en películas que solo buscan el dinero de los fans y nada más. En una época donde las mujeres encontraron en el «Me too» el momento adecuado para denunciar los abusos de actores, directores y productores que han llevado a la caída de iconos como Bill Crosby, Kevin Spacey o Harvey Weinstein.
Esta es la década del 10 y comenzamos explorando los primeros dos años de la época.
2010
El año pareció con lo que parecía un triunfo cantado de la cinta Avatar en las premiaciones del año 2009, pero muchos pronto tuvieron que aceptar que, más que una cinta memorable, Avatar era tan solo un gran paso en el uso de la tecnología para crear un evento cinematográfico masivo. No obstante, esto no evitó que Avatar se volviera la cinta más taquillera de todos los tiempos hasta que fue desplazada en el 2015 por Star Wars: El Despertar de la Fuerza en Estados Unidos y por Avengers: Infinity War a nivel mundial en el 2019. Curiosamente Disney, al comprar a 20th Century Fox es ahora dueña de la franquicia que busca volver con nuevas secuelas la próxima década.
En las premiaciones Avatar sería derrotado por Zona de Miedo, cinta de Kathryn Bigelow (por cierto, ex-esposa de James Cameron) que sorprendió a muchos con las dramáticas escenas de desarmados de bomba que realmente le pusieron a más de uno los pelos de punta.
El año 2010 también marcó el comienzo del final de una franquicia que le dió muchos frutos a Warner Bros, pues llegó el estreno de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte I, una jugada que si bien, no dejó tan contentos a los fans del mago británico, sería una estrategia que muchas compañías copiarían para bien o para mal, como pasó con las sagas de El Hobbit, Divergente o Crepúsculo. Pese a ello, la cinta casi logra los mil millones de dólares a nivel mundial y nos dejó el segundo momento más lacrimógeno del año.
Y ya que hablamos de Crepúsculo, su segunda cinta, Eclipse, también llegaría al top 10, pero también al hartazgo de un público que no podía masticar una historia que intentaba mezclar terror y romances puritanos con actores poco expresivos. Esto la llevó a contender por los Razzies donde incluso tuvo de rival una cinta parodia llamada Los Vampiros Apestan, pero serían ambos derrotados por El Último Maestro del Aire, una cinta de M. Night Shyamalan que resultó ser una horrible adaptación de la animación Avatar.
Mientras tanto El Universo Cinemático de Marvel estrenaba su tercera cinta, Iron Man 2, la cual vino a consolidar poco a poco la presencia no solo de Robert Downey Jr. como Tony Stark, sino que agregó nuevos personajes y elementos clave de la franquicia como el escudo del Capitán América, Black Widow y el martillo de Thor.
Fue un gran año para la animación donde Dreamworks le dió fin a la saga de Shrek con Shrek Para Siempre y si bien no fue tan buena la cinta logró otro éxito taquillero, además la gente de Dreamworks vino a mostrar un gran poder de creatividad con su nueva cinta Cómo Entrenar a tu Dragón, ambas terminaron figurando en el top 10 anual a nivel internacional e incluso la historia de Hipo y Chimuelo fue a contender por el Oscar.
Universal Pictures marcó también el debut de otra franquicia animada que si bien nunca ganó el Oscar si combatió duro en las taquillas: Mi Villano Favorito. Gru y sus Minions no solo tendrían 3 cintas más sino que le darían impulso a la compañia de animación Illumination que, como dato curioso, ahora comparte casa con Dreamworks en Universal.
Pero Disney no se quedó atrás y tuvo dos grandes opciones para ganar el Oscar, el primero con Enredados, una cinta que cuenta de manera hilarante la historia de Rapunzel, la princesa con el cabello extremadamente largo que comenzó a marcar el resurgimiento de la compañía del ratón en cuestiones animadas.
No obstante Pixar llegó en el verano prácticamente a cerrar toda posibilidad de que hubiera una cinta mejor, en lo taquillero o en la cuestión animada pues Toy Story 3 vino a dar una de las mejores historias del año, una que nos hizo reír, nos hizo sufrir y finalmente nos hizo llorar. Algo que parecía un gran cierre para la franquicia que la convirtió en la cinta más vista del año en todo el mundo y ganadora del Oscar a Mejor Cinta Animada.
Fue un gran año para la animación en total pues 5 cintas animadas tomaron el top 10 internacional por asalto.
Mientras tanto Disney lograría un 1-2 en el top 10 internacional al agregar también el remake live action de Alicia en el País de las Maravillas, en la cual Tim Burton decidió rearmar la historia para hacer una especie de secuela de la cinta animada con personajes extraños pero vistosamente coloridos en las encarnaciones hechas por Johnny Depp, Anne Hathaway y Helena Bonham-Carter. El éxito de la serie haría que Disney considerara seriamente crear otras versiones live action de sus éxitos animados de antaño.
Por otro lado tenemos la consolidación de Christopher Nolan como uno de los directores más innovadores en su época con la cinta El Origen, una historia bastante impresionante donde un grupo de agentes introducen ideas en los sueños. Una cinta que casi pasa desapercibida en México cuando una polémica entre Warner Bros y las cadenas de cine nacionales llevó a que la cinta no llegara a Cinépolis y solo se viera en muy pocas salas del país. Cinta que para muchos debió merecer siquiera haber ganado Mejor Película.
En cuanto a las premiaciones de la Academia para las cintas de ese 2010, si hubo cierta polémica. Entre las cintas nominadas que incluyeron a Toy Story 3 y El Origen, también estaban cintas que ya considero clásicas como El Cisne Negro, El Peleador y La Red Social. No obstante la ganadora fue una cinta que tiene todos los estándares para ganar el Oscar y ser olvidable al mismo tiempo: El Discurso del Rey.
No culpamos a la cinta de Tom Hooper de ganar con polémica, pues es una cinta bastante buena, pero tenía todo lo necesario para ganar: grandes actuaciones en Colin Firth y Helena Bonham-Carter, una historia basada en hechos reales, un personaje con un problema de salud mental y elementos de toque patriótico, suficiente para que la Academia ignorara los avances tecnológicos de El Origen o la forma tan innovativa de contar la vida de Mark Zuckenberg en La Red Social (ah, y las inundaciones en las salas de cine por las lágrimas que nos hizo derramar Woody).
En cuanto al cine mexicano comenzamos a notar el alejamiento de los mejores directores de nuestro país del entorno que había en el cine mexicano. Una industria que batallaba por encontrar público para llenar las salas y cuya cinta más exitosa a nivel local sería El Infierno, una polémica cinta de Luis Estrada que no solo criticaba la Guerra contra el Narco que el entonces presidente Felipe Calderón guiaba en el país sino también nos daba empatía con un hombre que se ve obligado a incursionar en el narco y ser testigo de la vida glamorosa pero peligrosa que vive un criminal. El éxito de la cinta (aunado al éxito consolidado de la serie estadounidense Breaking Bad) llevó al surgimiento de las narcoseries tanto en Colombia como en México.
Alejandro González Iñárritu decidió voltear hacia España y realizó Biutiful, un drama de un hombre cuya muerte esta cercana. Una producción que le dió a México y a España otra nominación a Mejor Película Extranjera (4 años después de que El Laberinto del Fauno causara algo similar) pero que fue derrotado por la cinta danesa In a Better World.
A nivel comercial la cinta mexicana más taquillera sería No Eres Tu, Soy Yo, una comedia romántica protagonizada por Eugenio Derbez y Alejandra Barros que lograría en ese momento más de cien millones de pesos y puso a Derbez en órbita como una estrella que podría generar éxitos taquilleros en nuestro país. Inconcientemente un nuevo estilo de cine comercial comenzó a inundar los cines en nuestro pais. Derbez y la imagen graciosa pero peligrosa del Cochiloco marcarían el cine y la cultura popular mexicana por el resto de la década.
Mi pelicula favorita: EL ORIGEN
Definitivamente no hay otra cinta que se pueda considerar más memorable del 2010 más que El Origen, llena de referencias que se convirtieron rápidamente en memes, un elenco tan diverso como memorable que incluía a leales a Christopher Nolan como Cillian Murphy, Tom Hardy, Michael Caine o Marion Cotillard y adiciones nuevas como Leonardo DiCaprio, Ellen Page o Ken Watanabe. Una historia que realmente tuvo una propuesta fresca aunada a una dirección de arte y a efectos visuales que lucieron increíbles en su momento y aunado al trabajo de edición en el cual uno terminaba con varios engaños mentales, uno realmente ya no sabía en que sueño estaba o si estaba soñando la película.
Si, El Origen nos hizo darnos cuenta que el cine también puede atacar al subconsciente, a navegar por una canción conocida sin siquiera saber que la estaban tocando muy muy lenta en medio de uno de los sueños. Vaya, aún no sabemos si realmente lo que pasó al final es realmente realidad…
2011
El año 2011 destacó por ser el año de las franquicias pues 9 de las 10 cintas que dominaron el top 10 internacional fueron secuelas. Solo Los Pitufos, una cinta que mezclaba animación por computadora y live action lograría colocarse en el top 10 al tomar la novena posición e incluso desplazar a Cars 2, una de las cintas más mediocres de Pixar, a la décima posición.
Fue un año donde tres cintas superarían los mil millones de dólares por primera vez, por un lado tendríamos la cinta que marcó el final (en ese momento) de una de las franquicias más exitosas de Warner Bros.: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte II.
La octava cinta de la franquicia que, contraria a la anterior, estuvo llena de acción y dispuesta a cerrar todos los arcos argumentales en el duelo final entre Harry Potter y Lord Voldemort sería la cinta más taquillera del año y conseguir 1,342 millones de dólares para estar por un buen tiempo entre las diez cintas más taquilleras de todos los tiempos (actualmente ocupa la duodécima posición).
Por otro lado la saga de Transformers llegaría a su apogeo con El Lado Oscuro de la Luna que, si bien, empezó a cansar a los fans con las malas actuaciones de sus protagonistas, el exagerado uso de los efectos visuales (hay que decirlo, no hicieron explotar el Lago Michigan porque hubiera salido muy caro, pero vaya que hubo explosiones), se convirtió en la cinta más exitosa de la franquicia con 1,123 millones de dólares.
Fue un gran año para Paramount quien agregaría el éxito de la cuarta entrega de Misión Imposible, Protocolo Fantasma y de la secuela de Kung Fu Panda para lograr la quinta y sexta posición en el top 10 mundial.
Disney tuvo en el 2011 un año malo donde solo colocaría la cuarta entrega de Piratas del Caribe, Navegando en Aguas Misteriosas, además de su cinta de Cars 2 en el top 10. La franquicia ya lucía desgastada pero la curiosidad por ver nuevas aventuras de Jack Sparrow le permitió a Disney lograr la tercera posición en las listas internacionales.
Por el contrario Disney se anotaría uno de los peores fracasos taquilleros de la década con la cinta animada Marte Necesita Mamás, fue tal el fracaso de la cinta que es seguro que Disney no querrá que nadie la recuerde. Por otro lado a nadie le llamo la atencion una nueva cinta de Winnie the Pooh, que pese a tener un guion bonito y animacion tradicional, paso de largo para muchos.
Como dato curioso, este año y el 2014 serían los únicos en la década donde Disney no tendría una cinta en el primer lugar del top 10.
Aún sin la propiedad de Disney, Marvel Studios liberó dos cintas más en el camino a los Avengers: Capitán América: El Primer Vengador y Thor, ambas no tuvieron el éxito deseado en taquillas y mientras El Primer Vengador hizo que varios tuviéramos deja vus con la cinta The Rocketeer, Thor se desvió a una historia de «pez fuera del agua» que tuvo sus momentos, pero que hizo ver que, pese al carisma de Chris Hewsworth, no había manera de saber si podrían con el dios nórdico en cintas live action.
Crepúsculo también ya daba hitos de que terminaría su franquicia, la cinta Amanecer Parte I logró la cuarta posición con más de 712 millones de dólares pero cada vez más y más odio de aquellos que simplemente se cansaban de los vampiros brillantes.
Sin embargo, como le ocurrió a Eclipse, no tuvo el deshonor de ganar los Razzies, gracias a un horrible experimento fílmico de Adam Sandler, Jack y Jill, que arrasó con todo, incluso con Adam Sandler ganando al mismo tiempo Peor Actor, Peor Actriz y Peor Pareja en Pantalla, que llegó al extremo de darle a Al Pacino (si, Al Pacino) su primer Razzie en su carrera. En pocas palabras Jack y Jill logró todos los premios en los Razzies haciendo historia como una de las peores cintas que jamás haya existido… y Eugenio Derbez estuvo en el elenco.
Ya que hablamos de fracasos, el 2011 no estuvo excento de ellos, ahi cintas como Cowboys & Aliens fallo tremendamente en los cines de Estados Unidos y siguieron fallando los intentos de adaptar comics al cine que no tuvieran la etiqueta Marvel, de un lado una version light, bastante light de Conan El Barbaro y por otro lado Linterna Verde, una cinta de la que su protagonista, Ryan Reynolds ha mostrado su arrepentimiento por haberla hecho en sus cintas futuras. Tambien en la lista podemos agregar el experimento fallido de Zack Snyder llamado Sucker Punch y hasta dos cintas nominadas al Oscar: La Invencion de Hugo Cabret y Tan Fuerte y Tan Cerca.
Ya entrando en las premiaciones, la cinta mas premiada fue un hermoso homenaje frances al cine mudo llamado El Artista. Una película que sorprendió al ganar cinco premios de la Academia incluyendo Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Director. Curiosamente la segunda cinta muda en ganar el Oscar a Mejor Película (la primera fue Wings en 1929) y donde muchos cuestionaron cómo no fue que no se le concedió un Oscar al perrito que participó en el filme.
No fue fácil el triunfo de El Artista, sin embargo, pues tuvo enfrente cintas como La Invención de Hugo Cabret, Historias Cruzadas y Moneyball: El Juego de la Vida. Para muchos Historias Cruzadas mereció mas de lo que se llevó, especialmente en el premio de Mejor Actriz donde Meryl Streep ganaría su cuarto Oscar a expensas de una gran actuación de Viola Davis.
También fue notoria la nominación de Demian Bichir, quien con una cinta independiente, A Better Life, sorprendió y le arrebató una nominación cantada a Michael Fassbender. Pese a ello fue más que imposible vencer a un Jean Dujardin que, sin decir palabra, se llevaría el premio.
Un año malo para Disney se reflejó en la cuestión animada donde no pudo colocar una cinta a la categoría de Mejor Cinta Animada y fue Rango, la cinta de Gore Verbinski la gran ganadora en esa categoría. Una hilarante cinta de vaqueros pero con animalitos que solo tuvo como serios rivales a las cintas de Dreamworks: Kung Fu Panda 2 y Gato con Botas.
Irán ganaría Mejor Película Extranjera con la cinta Una Separación. Mientras tanto México, tratando de continuar el éxito logrado con El Infierno, nos traería Miss Bala, una cinta donde Stephanie Stigman retrata a una joven atrapada por el narcotráfico y obligada a hacer trabajos a los grupos criminales. Un año sin muchos sobresaltos para el cine mexicano que solo concretó una cinta notoria con Miss Bala.
Mi pelicula favorita: LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET
Para mi el 2011 fue un año complicado para ver películas en el cine y debo confesar que La Invención de Hugo Cabret fue como redescubrir otra vez el cine y sus misterios.
Martin Scorcese se agarra de un libro hermosamente ilustrado por Brian Selznick para hacer una de las historias más adorables de la década y darnos cuenta que el director tiene un lado blando y sensible, una historia que es diametralmente opuesta a cintas como Goodfellas o Taxi Driver y que se convierte en una carta de amor a las primeras cintas de ciencia ficción que realizó George Melies.
En lo personal Hugo tuvo una fuerte rivalidad con El Artista, pero si hablamos de una cinta que realmente homenajea al cine antiguo con un uso de la tecnología moderna, esa fue Hugo.
La decada seguira avanzando y el cine nos seguiria dando sorpresas, esperen el siguiente articulo en quince dias.
