Entramos a la segunda mitad de la década pasada, tras cinco premiaciones donde Pixar había ganado 2, mientras Dreamworks, Ghibli y Aardman se llevaron el resto de los premios. Pixar había terminado su receso y venía con dos producciones bastante interesantes a estrenarse en el 2006 y el 2007.
Y era claro que todos voltearían a ver Cars, la cinta que dirigía John Lasseter quien había tenido éxito con las dos entregas de Toy Story y decidía salir de su zona de confort para intentar una historia nueva.
Para los Annie Awards estos eran los nominados:
- Cars (Pixar Animation Studios)
- Happy Feet (Warner Bros.)
- Monster House (Sony Pictures)
- Open Season: Amigos Salvajes (Sony Pictures)
- Vecinos Invasores (Dreamworks Animation)
Para los Academy Awards solamente Cars, Happy Feet y Monster House fueron a la contienda. ¿Faltaba alguien?
A decir verdad se notó que las dos academias decidieron no buscar a ninguna secuela en la contienda, de echo esto llevó a La Era de Hielo 2 a quedar fuera de la contienda y me hace pensar que esta cinta fue la gran ausente en estas nominaciones. En lo particular la historia de La Era de Hielo habia tenido una buena extension con sus nuevos personajes, sus numeros musicales y sus escenas de accion, aunque tambien le pego un poco el alejamiento de la historia original, de hecho ya no habia humanos.
Disney tuvo una de sus peores películas ese año: Vida Salvaje, que lució como un fusil mal animado de Madagascar. Aardman, la ganadora del año pasado, se salio de su zona de confort con Lo Que el Drenaje se Llevó, su historia no le hizo llegar a ser nominada a Mejor Pelicula, pero sus avances tecnicos le hicieron que ganara varios premios en los Annie Awards, ¿gran ausente? No lo creo.
Paramount y Nickelodeon intentaron hacer su propia versión de Vecinos Invasores con La Granja, la cual llegó a tener cierto éxito y hasta una serie de televisión, pero no tenía nada que dar para contender en ese año.
Y siendo sinceros, las dos cintas que llegaron al Annie, pero no al Oscar eran tan similares.
Open Season, de Sony, hablaba sobre animales salvajes que de pronto se ven acompañados por un oso que no tiene ninguna técnica de sobrevivencia salvaje y es perseguido por un cazador (Madagascar en un bosque), mientras Vecinos Invasores era de un grupo de animalitos que tienen que enfrentar la invasión de su área por los humanos (Madagascar en tu granja).
Ambas con buenas técnicas de animación, ambas dirigidas a un público infantil, ambas hablando del respeto de los animales, mientras estos desafían a los humanos (¿alguien dijo Madagascar?). Técnicamente hablando las dos cintas quedaban empatadas en todo.
No obstante, la doble adición en la terna a Sony le permitió seguir experimentando en el término de la animación, mientras tanto, Dreamworks vió un pequeño éxito taquillero en esta cinta que le permitía ir cocinando otras películas que vendrían a futuro, con las cuales quizá podría tomar por asalto la taquilla y los premios.
Entre las nominadas al Oscar, Monster House fue una sorpresa, y de hecho sorprende pensar que es la única cinta de captura de movimiento que ha llegado hasta las nominaciones al Oscar. Quizá la mayor diferencia con El Expreso Polar fue que la cinta no se capturó en cinta sino directamente a un medio digital, lo cual permitió que la experiencia 3D fuera mucho más genuina.
La cinta tenía los elementos adecuados para venderse más a un público juvenil que infantil con esos toques de terror que tenía la cinta, vamos, no era una casa embrujada por nada, además de las aportaciones que los actores dieron, no solo con sus movimientos, sino con su voz.
Pero Monster House no parecía tener muchas posibilidades ante las dos grandes contendientes de ese año, un año tan dividido que uno de ellos ganó el Annie Award y el otro el Oscar.
Cars, pese a seguir tratando de vender la misma fórmula que habíamos visto en otras cintas de Pixar, una que combina diferentes emociones en una sola cinta, algo le faltó para poder realmente marcar el paso en la última vuelta de la carrera.
Estaba claro que Cars era la primera franquicia que realmente vendería muchos juguetes, especialmente carritos con las aventuras de un corredor de carreras como Rayo McQueen y sus rivales, el viaje a un pueblo donde conocerá carros con diferentes objetivos en la vida y una estrella retirada que le pone las llantas en la tierra.
Una historia que no era tan conmovedora, pero sus personajes estaban bien encausados, incluyendo el simpático Mate que tendría hasta su propia serie de cortos en Disney Channel. Y claro, esa escena final que deja a todos con los ojos abiertos. Sin duda Pixar supo meterse en el corazón de los automóviles para darle corazón a los vehículos.
Pero debo decirlo, Cars siempre ha sido una de las franquicias más débiles que ha tenido Pixar frente a la crítica y eso lo demostraría Happy Feet.
¿No lo creen? ATESTIGÜENMEEEEE!!!
Todo mundo reconocerá la saga de Mad Max y el esfuerzo que su director australiano George Miller hizo para que esta franquicia dominara los inicios de la década de los ochenta y casi sorprendiera en la entrega de los Premios Oscar en el 2014 con Furia en el Camino.
Pero Miller tenía su lado blando, en los noventa escribió esa tierna cinta llamada Babe: El Cerdito Valiente y dirigió su secuela no tan exitosa, pero ya venía encaminándose a hacer un proyecto familiar exitoso y esto lo mostraría en Happy Feet.
La cinta nos cuenta las aventuras de un pingüino incapaz de desarrollar su propia voz, lo cual le impide sacar una canción del corazón y buscará conquistar a su amada con una habilidad inédita: el baile. Esta comedia musical viene aderezada con un mensaje ecológico preocupante sobre la pesca excesiva en la Antártida, lo cual le dió aún más fuerza a la película.
El trabajo combinado de animación por computadora y el motion caption le dió a la cinta un toque único que realmente puso contra las cuerdas a Cars en cuanto a las opiniones de la crítica. Mientras la cinta de Pixar tenía a su favor aún la manera en que supo manejar los comportamientos humanos en automóviles, su guión lucía bastante débil en el papel frente a la historia de los pingüinos.
via GIPHYY entonces vinieron los resultados finales.
Mientras Lo que El Drenaje Se Llevó se llevó cinco premios en los Annie Awards (sin ser nominada a Mejor Película), Cars ganaría el premio principal.
Pero en los Premios Oscar el ganador fue Happy Feet, lo cual dejó la gran primera sorpresa en la historia de los Premios en esta categoría.
Hay que decirlo, Cars tenía muchos argumentos para dominar, quizá Happy Feet no tenía armas para vencer en los aspectos técnicos a Cars (aunque Cars también demostró que Aardman, pese a su historia floja, tuvo más razones para llevarse premios al final), pero un buen guión y una buena dirección pueden ser el factor decisivo para que una cinta gane.
El factor tiempo sigue diciendo que Happy Feet ganó con justicia. Cars pasó a ser la segunda franquicia más grande de Pixar con dos secuelas, una serie de cortos animados e incluso un Spin-off, Aviones, que no desarrolló directamente Pixar. Es la marca que más ganancias en juguetes le ha dejado a Pixar, incluso más que Toy Story, pero la calidad de sus historias han bajado conforme avanzan sus películas.
Happy Feet solo tuvo una secuela, no vendió tantos juguetes, pero dejó una conciencia ecológica que hizo que mucha gente viera a sus gobiernos con temor y volvimos a ver con ternura a los pingüinos, al grado que inspiró más películas, tanto documentales como animaciones.
George Miller debió sentirse orgulloso y motivado con su experiencia con Happy Feet para seguir haciendo el cine que le gustaba y eso lo hizo volver a visitar las llanuras australianas y darnos ese clásico llamado Mad Max: Furia en el Camino.
En la siguiente entrega veremos como Francia inspiraba a un contendiente al Oscar mientras contaba otra gran historia que tambien peleo por el Oscar mientras aprendimos rápido que animar pingüinos no es una razón para estar nominado siempre.