Tras el mal año que tuvo Disney en el 2011 donde ninguna animación llegó a destacar, la compañía del ratón se tomó con mucha seriedad el año siguiente en muchos aspectos y debemos decir que fue uno de esos años donde tomó literalmente por asalto todos los géneros que pudo cubrir.
Tuvo por un lado la cinta más taquillera del año, cuando por fin pudo reunir a Los Vengadores en la primera cinta oficial de Marvel Studios y también tuvo el fracaso más rotundo que ha tenido una cinta live action de la compañía con John Carter: Entre Dos Mundos (aunque la cinta era bastante buena). Había dinero para experimentar nuevos productos, algunos pegarían y crearían franquicias, otros serían rápidamente desechados.
En el ramo de la animación Disney venía con fuertes apuestas y se veía mas que encaminada a ganar el Oscar si o si.
Las cintas nominadas en los Annie Awards fueron:
- Ralph El Demoledor (Walt Disney Animation Studios)
- Valiente (Pixar Animation Studios)
- Frankenweenie (Walt Disney Pictures)
- Hotel Transylvania (Sony Pictures Animation)
- ParaNorman (Laika Studios)
- El Origen de los Guardianes (Dreamworks Animation)
- ¡Piratas!: Una Loca Aventura (Aardman)
- El Gato del Rabino (GKids) – Francia
Los nominados al Oscar fueron Ralph El Demoledor, Valiente, Frankenweenie, ParaNorman y ¡Piratas!: Una Loca Aventura.
Mucho se ha hablado que esta terna mostró que Disney andaba dispuesto a ganar el Oscar si o $i.
Dreamworks tuvo un año para el olvido, donde solo El Origen de los Guardianes era una cinta con la que tenía argumentos para pelear premios, si bien El Lorax, otra cinta basada en los cuentos de Roald Dahl había gustado, no fue un éxito en los cines y Madagascar 3 tuvo su éxito más basado en el impulso de las otras dos cintas, Dreamworks ya tenía muchos problemas con Paramount Pictures y su convenio de distribución se caería ese año, tras ese año Dreamworks pasó sus películas nuevas a traves de 20th Century Fox.
No fue un año en donde se sintiera una gran ausencia, salvo por las cintas mencionadas de Dreamworks, aunque si se sintió el peso de Disney que puso las nominaciones del Oscar un tanto cuestionables. Blue Sky Studios intento brillar con la ultima entrega de La Era de Hielo, pero ya el concepto tan desgastado la dejaba fuera de cualquier comentario.
El Gato del Rabino, una cinta francesa que relata la historia de un gato que adquiere la capacidad de hablar y, de ese modo, aprender sobre la Torah y ayudar a su rabino a superar un examen de francés y de ahí lanzarse a una gran aventura para encontrar una ciudad judía perdida. La cinta parecía un buen seguimiento a los logros de Persepolis pero tuvo muchas limitaciones, que, pese a ellas, le valió el reconocimiento con la nominación al Annie Award.
El Origen de los Guardianes es de ese tipo de cintas que muchos se quedaron con la pregunta del «¿qué salió mal?», al ver una historia donde Juanito Escarcha une sus fuerzas con otras figuras mitológicas infantiles como el Conejo de Pascua, Santa Claus o el Hada de los Dientes para enfrentar al Coco quien esta aprovechando que los niños han dejado de creer en ellos para apoderarse de sus sueños y esperanzas. Una historia que mezclaba superhéroes, imaginación y acción que dejó a muchos rascándose las cabezas. No era mala la historia, pero creo que algunas figuras del folklore infantil ya quedaron algo olvidadas y siendo tan poderoso el Hombre de Arena (por cierto, nunca me hicieron dormir con ese cuento).
Seguramente la que debió haber sido considerada para la nominación al Oscar debió haber sido Hotel Transylvania, la cual nos cuenta una simpática historia de un turista mochilero que entra por equivocación en un hotel de monstruos administrado por el mismísimo Drácula quien debe disfrazar a su visitante para evitar ser atacado por los otros huéspedes sin saber que su hija se enamorará del chico en cuestión.
Claro, hubo una palabra que hizo que Hotel Transylvania pudiera haber quedado fuera de la terna: repetición, si la cinta animada se basaba en el terror y te divertía, entonces mejor quedarían ParaNorman o Frankenweenie, ¿no creen? Ya si ponemos la cinta de Sony en la balanza contra cualquiera de las dos cintas quedaba en clara desventaja.
Ya pasando a los cinco nominados, debiamos subrayar ¡Piratas! Una Loca Aventura como una película que marcaba el regreso de Aardman a la animación en stop motion. El gran problema de la cinta al momento de las comparaciones fue el hecho de que no tuvo una distribución tan grande como otras películas y el concepto de los piratas había quedado tan desgastada por la franquicia de Disney, que muchos cinéfilos la dejaron pasar de lado, pese a que traía un concepto fresco y divertido para chicos y grandes.
El mayor aplauso fue el regreso a la animación de captura de movimiento, lo cual marcó también la vuelta a lo mejor que sabía hacer Aardman que se vería reflejado de manera magistral algunos años después con Shaun el Cordero.
Dato curioso: Por segundo año consecutivo Salma Hayek estaba en un proyecto animado nominado al Oscar siendo el primero Gato con Botas.
Disney tenía tres contendientes pero Frankenweenie parecía el más débil de los tres. Basado en un cortometraje live action de 1984, su creador, Tim Burton, decidió convertirlo en un largometraje animado que mantenía los elementos que hicieron tan efectiva la producción de El Cadaver de la Novia. Esta fue la primera cinta en blanco y negro que contendría por un Oscar en la categoría de animación.
Fue interesante ver la propuesta de Burton, una autoparodia a su primer corte que, a la vez, era una parodia a la historia de Frankenstein. Los trabajos de animación eran buenos, pero, quizá la falta de color y el hecho de tener un guión tan ligero hicieron que Frankenweenie fuera la propuesta más débil de Disney ese año.
¿Mejor que Hotel Transylvania? Si (bla bla bla bla bla bla).
¿Mejor que ParaNorman? Lo dudo.
La segunda cinta de Laika nos cuenta la historia de un niño al que de pronto tiene la capacidad de hablar con los muertos, habilidad que se vuelve un problema con la gente de su pueblo, hasta que una enorme cantidad de zombies comienzan a atacar a su pueblo y su habilidad será factor para determinar por qué los zombies atacan.
Aunque comparte esos aspectos siniestros que gustaron de Coraline, ParaNorman era una historia menos aterradora aunque con algunas escenas un tanto fuertes para una audiencia menor de 12 años. Aún así, nos dimos cuenta que Laika había avanzado pasos enormes de su primera producción y le estaban desafiando al tu por tu tanto a la cinta de Tim Burton como a Aardman, ambos eran grandes en el tema del stop motion y Laika de pronto estaba adelante de ellos.
Si Disney no hubiera estrenado alguna película ese año, Laika hubiera sido la ganadora indiscutible.
El problema era que Disney tenía mas ases bajo la manga: Ralph El Demoledor y Valiente.
Ralph El Demoledor fue una cinta que parecia salirse de lo que Disney nos había vendido al realizar una historia donde el villano de un videojuego de los ochenta decide convertirse en un héroe y se mete a otros videojuegos, donde pronto conocerá a un aparente error de otro videojuego que se aferra a continuar con él su loca aventura.
Por un lado fue genial ver una cinta donde Ralph interactuaba con otros personajes de videojuegos como Bowser, M. Bison, los fantasmas de Pacman o incluso ayudaba a Q-Bert a sobrevivir cuando su máquina fue apagada. Del otro lado, vimos que aún con todas esas referencias, no dejaba de tener esos tonos Disney, especialmente cuando se habla de que, en teoría no habría una princesa Disney.
Hay que decirlo, Ralph era un reto completo pues era mostrar diferentes periodos y estilos de videojuegos en una sola cinta, como ver su juego de arcadia con animación estilo 8 bits o entrar a entornos llenos de colores como el videojuego de Vanellope o uno oscuro y peligroso como el shooter que aparece también en el juego.
Quizá lo que le mató un poco la fuerza en Latinoamerica fue su doblaje, nadie le perdonó a Maria Antonieta de las Nieves que no pudiera imprimir un tono de voz más original a Vanellope y terminaramos viendo la versión Disney de La Chilindrina. Pero el «ñoño» interno de muchos querían el Oscar para Ralph.
Pero, por enésima vez, Pixar tenía otra vez la palabra.
«tenia que ser El Pixar del Ocho… ¡fue sin querer queriendo!»
Valiente fue un producto que, en su primer tráiler, parecía ser una de las mejores propuestas que Pixar hubiera hecho, una cinta que parecía buscar una historia de aventuras con tonos épicos, pero pronto nos dimos cuenta que no iba hacia allá, sino que Pixar experimentaría su propia historia de princesas.
No obstante, Mérida no era la princesa Disney común y corriente, sino la joven princesa de un reino escocés que decide renegar de las tradiciones y ser libre, lo cual causa un conflicto con su madre a la que termina convirtiendo sin querer en un oso, desatando una búsqueda llena de magia, espiritualidad y emociones.
De pronto Pixar había tomado la fórmula de la Princesa Disney, la modificó, la alteró y nos dió a una de las princesas mejor animadas (ese cabello ensortijado requería de sus propio software para moverse, en serio), literalmente de armas tomar (esa escena donde le gana a sus pretendientes y enoja a su madre es uno de los mejores momentos de la película) y que, pese a ello, no dejaba de ser una joven sensible y de buena voluntad.
Una película que, de pronto, marcó la fórmula de cómo debían ser los cuentos de hadas en una era de corrección política, donde la princesa ya no era la dama en apuros sino la protagonista de la aventura, donde el principe valiente estaba en su espíritu y que no tenía a fuerzas que ser buscada por un hombre para desposarse, si bien había amor, ese sería fraternal o maternal.
Bienvenidos a la era de Merida, Elsa, Anna, Moana, Vanellope… y las que falten de mencionar (lo siento por Tiana y Rapunzel, ellas aún cumplen los estatutos de las princesas originales)
Pixar dió un trabajo sorprendente en la animación aunque, probablemente, un poco abajo de lo que fue su época dorada. Si, muchos no consideran a Valiente como una de las mejores películas de la compañía y quedaría en medio de la discusión a la hora de a quién darle los premios.
En los Annie Awards, por fin Disney podía alzar el premio a Mejor Película Animada sin la ayuda de Pixar con Ralph El Demoledor que ganó no solo el premio más grande sino también otros cuatro premios en categorías individuales.
En los Academy Awards, Valiente fue quien derrotó a Ralph el Demoledor y muchos si alzaron el ceño al ver dicho resultado, si de por si se notaba la fuerte presencia de Disney en la terna, muchos sintieron que el triunfo de Valiente un tanto forzado, especialmente cuando los esfuerzos técnicos de Ralph debieron haber sido tomados más en cuenta, claro, muchos quisimos ver mejor a ParaNorman dar la sorpresa y darle su triunfo a Laika Studios, pero, en ese momento por lo menos pudimos ver quién era el mandón en la técnica del stop motion.
Para la siguiente entrega, Disney nos haría entender que estaba en esa terna para quedarse.. y había que dejar ir ese premio al ratón o a Pixar… Let it goooooo!!!