El 6 de julio nos enteramos de la lamentable partida de Il Maestro, Ennio Morricone, un compositor que a través de la sencillez y el ingenio vino a sorprender al mundo de la música con las bandas sonoras que vinieron a introducir el género del Spaghetti Western al mundo y que trajo una fuerte influencia a la música contemporanea.
Y para muchos que piensan que el éxito tarda mucho en llegar, Morricone conoció la fama mundial hasta 1964 (36 años) cuando decidió colaborar con la música en el proyecto de su compañero de escuela, Sergio Leone, Un Puñado de Dólares y de pronto lo tenemos componiendo 400 bandas sonoras para cine y televisión, de los cuales 70 de esos proyectos fueron éxitos en la pantalla grande.
Además de trabajar con Leone, Morricone compuso música para películas dirigidas por Guisseppe Tornatore, Dario Argento, Sergio Corbucci, Brian de Palma y Quentin Tarantino, con quien logró el único Oscar en su carrera con la banda sonora de Los Ocho Más Odiados, algunos años después de haber ganado el Oscar por trayectoria.
Su música ha sido usada en diferentes medios y ha sido la influencia de diferentes compositores como Hans Zimmer y e incluso ha aparecido en conciertos en vivo como ha tocado el caso de Muse o Metallica.
Veamos algunas de las piezas más reconocidas de Morricone en este artículo.
Bonus Track: Se Telefonando (1966)
En la década de los sesenta, mientras Morricone comenzaba a abrirse paso con las bandas sonoras de las cintas de Sergio Leone, compuso la canción Se Telefonando para la artista Mina, la cual se convertiría en una de las canciones pop más exitosas de la música italiana.
La canción fue un trancazo en ventas haciendo que el album de Mina fuera el quinto más vendido del año y vendió un millón de copias a nivel mundial.
POR UN PUÑADO DE DOLARES (1964)
El comienzo de la asociación de Morricone y Leone comenzó con la banda sonora de Por Un Puñado de Dólares, el comienzo de la trilogía del antihéroe Sin Nombre interpretado por Clint Eastwood que le daría la fama internacional. Morricone, al notar que no habría presupuesto para una orquesta, decidió recurrir a algo más sencillo, usando un coro, algunos instrumentos de cuerda y una guitarra Fender, la cual con un efecto de twang, daría una nueva forma de escuchar el ambiente en el oeste.
EL BUENO, EL MALO Y EL FEO (1966)
Tras el trabajo de las cintas del Puñado de Dólares, Sergio Leone decidió darle más importancia al trabajo de la banda sonora de Morricone, al punto de que la banda sonora fue grabada antes que la película e incluso fue tocada durante la filmación de la película para llevar esta banda sonora a su máxima expresión.
El tema principal de El Bueno, El Malo y El Feo, es uno de los retratos más desoladores que podemos tener en el Oeste retratado en Leone, donde el peligro, la desolación y el sol están siempre presentes, donde el aullido de un coyote pone a la audiencia alerta y ya estamos preparándonos para seguir las andanzas de Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach en la búsqueda de un montón de oro.
Este tema sin duda marcó una nueva forma de darle sonido al Oeste y a cualquier ambiente desolador… además es un excelente despertador.
THE THING (1980)
Lo que muchos no piensan en Ennio Morricone es que también hizo bandas sonoras de películas de terror, de hecho, fue un colaborador cercano de los primeros proyectos de Dario Argento y realizó la música de las cintas El Exorcista II: El Hereje y Orca.
Pero su mejor colaboración al género fue para The Thing, la cinta de terror de John Carpenter, donde uso un tomo nihilistico para darnos una historia de terror protagonizada por Kurt Russell que nos dió varios de los sustos más horripilantes que vimos en la década de los ochenta.
Un fracaso en su inicio, pronto la pelicula encontró a su público y es considerada una cinta de culto. El fracaso en ese momento le hizo valer a Morricone su única nominación a los Razzies por Peor Banda Sonora pero espero que en los años siguientes la gente de los Razzies se hayan arrepentido de dicha decisión.
ONCE UPON A TIME IN AMERICA (1984)
Si hubiera existido el Razzie de Redención en ese entonces, basado en lo escrito arriba, Morricone lo hubiera ganado sin discusión con su última colaboración con Sergio Leone, Erase una Vez en América.
Una larga y complicada cinta que, no alcanzó a ser apreciada por sus contemporaneos al mostrar la historia de un grupo de judíos que deben buscar el crecimiento en Estados Unidos a como dé lugar, donde dió oportunidad a nuevos talentos como Rusty Jacobs y Jennifer Connelly y combinarse con los talentos de Robert de Niro, James Woods y Joe Pesci en una épica cinta de gangsters.
Leone fallecería después de este proyecto y Morricone era libre de elegir el camino con otro director.
LA MISION (1985)
¿Quieren una de las bandas sonoras más relajantes de la historia? Escuchen La Misión, una de las bandas sonoras más hermosas de la historia, donde Ennio Morricone supo fusionar la música religiosa del siglo XVII y la música guaraní para darnos una conexión espiritual que los misioneros jesuitas y los guaraníes pudieron lograr.
La cinta que tuvo a Jeremy Irons, Robert de Niro y Liam Nesson buscando hacer que su misión ayudara a crecer a los guaraníes y protegerlos de los esclavistas portugueses, nos muestra momentos emotivos como El Oboe de Gabriel, donde el misionero Gabriel toca música de su oboe y de pronto impresiona a los indígenas quienes comienzan a lograr esa conexión pacífica con el misionero.
Una banda sonora que va en crescendo con canciones como Vita Nostra e incluso la entrega total de los guaraníes a Dios con la emotiva Ave Maria Guaraní.
Morricone logró hacer una banda sonora que gustó a todos, incluso a aquellos que buscaban nuevos sonidos con el género New Age, donde se le involucró involuntariamente. Pero, también se colocó en la banda sonora de muchos programas y spots de la Iglesia Católica, irónicamente la misma que mandó desaparecer esas colonias jesuitas…
LOS INTOCABLES (1987)
Brian de Palma decidió trasladar a Morricone al género de acción dando una de las películas más emocionantes de los ochenta con Los Intocables, donde Sean Connery, Kevin Costner y Andy Garcia recrean a los famosos detectives que buscan desarticular a la peligrosa red de mafiosos lidereada por Al Capone, interpretado por Robert de Niro.
Morricone tuvo mucho impacto en la banda sonora, donde sin duda nos dió grandes momentos, incluyendo su tema y esa frenética banda sonora que escuchamos cuando, en el intento de encontrar al contador de Capone, Ness y sus compañeros se enfrascan en una peligrosa balacera en Union Station en el centro de Chicago con todo y una carreola cayendo por las escaleras al estilo de El Acorazado Potemkin.
CINEMA PARADISO (1989)
Guissepe Tornatore, director italiano, sabía que necesitaba alguien que pudiera dar toda su experiencia sobre el cine italiano en su música para su sencillo pero adorable proyecto llamado Cinema Paradiso y decidió pedir la ayuda de Ennio Morricone para la banda sonora.
El resultado fue ver a un Morricone que volvió a lo básico y darnos una hermosa banda sonora que nos permitió mostrar una de las películas más hermosas que homenajea al cine italiano y explora las glorias y fracasos de un aspirante a director y la búsqueda de la obra de su vida.
Morricone se convertiría en el compositor de cabecera de Tornatore a partir de ahí, prestando su talento en cintas como Una Pura Formalidad, La Leyenda de 1900, Malena y La Desconocida, incluso colaboraría en La Correspondencia, la última cinta que Tornatore dirigió en el 2016.
LOS OCHO MAS ODIADOS (2017)
Mientras Morricone trabajaba muy de cerca con el director Guiseppe Tornatore en sus proyectos, un director en Estados Unidos, Quentin Tarantino, comenzó a pedirle con frecuencia algunas de sus piezas. El resultado de esto fue que sus canciones fueron usadas de manera magnífica para cintas como Kill Bill, Bastardos sin Gloria y Django sin Cadenas.
Cuando Tarantino decidió buscar una vez más a Morricone para que le prestara canciones para su siguiente cinta y Morricone decidió amenazarlo con dejar de colaborar con él si no le dejaba crear la banda sonora completa, lo cual le permitió agregar cincuenta minutos de música original.
El resultado fue glorioso, Morricone colocaría una de las mejores bandas sonoras de la década pasada, su último gran trabajo y le valió el Globo del Oro y el Oscar, el héroe de Tarantino llegó y se llevó la gloria que Tarantino buscaba en su largo y complicado western.
ENCORE
EL EXTASIS DEL ORO (1967)
El Bueno, El Malo y El Feo tiene escondida en su banda sonora uno de los momentos musicales más emotivos de la historia, cuando vemos al «Feo» (Eli Wallach) entrando al cementerio donde se encuentra el oro y busca con desesperación la tumba donde se encuentra dicho tesoro.
La forma en que Morricone retrata el momento es de agonía, de gloria, de pasión. Si quitaramos a Wallach de la ecuación tenemos una de las canciones que nos hace pensar que Dios debería estar jugándole una broma a Morricone haciendole buscar la llave de entrada mientras un coro celestial canta las notas de esta canción… ¡Grande Morricone!, !ojalá los ángeles canten todas tus canciones cuando llegues!
ENCORE 2
VITA NOSTRA (1985)
El momento más emotivo de La Misión sucede cuando los misioneros han tenido éxito en lograr que la comunidad guaraní acepte la intención de la misión y esta comience a aceptar la idea de una civilización equilibrada.
La canción es esa entrega espiritual de la gente y el deseo de mejorar sus vidas siguiendo el camino que Gabriel les da, donde vemos como Rodrigo también decide abandonar su posición militar para ayudar a Gabriel con la misión buscando la expiación de sus pecados.
El Oboe se escucha, pero ya no está solo, ahora la comunidad canta con ese oboe…
Y créanme, aún quedan varias canciones que pudiera mencionar (muchos tesoros ocultos en sus diferentes trabajos y colaboraciones), pero dejemos la lista así por ahora.
¡Descanse en paz Maestro!