Para el a\u00f1o 2004 crear una pel\u00edcula de superh\u00e9roes nos lleva a dos resultados, siempre, los mismos resultados, o hac\u00edas un gran \u00e9xito taquillero o ibas directito al fracaso. Todo depend\u00eda del superh\u00e9roe seleccionado y de la manera en que lo ejecutabas.<\/p>\n
Pod\u00edas hacer a Batman<\/strong>, y si eras Tim Burton o Bruce Timm<\/strong> tendr\u00edas una gran cinta, pero si eras Joel Schumacher<\/strong> entonces ser\u00eda un churro. En ese momento vimos como los X-Men y Spider-Man<\/strong> conectaron grandes \u00e9xitos taquilleros, Guillermo Del Toro<\/strong> le dio continuidad a Blade<\/strong> y nos di\u00f3 un gran Hellboy<\/strong>, pero era dif\u00edcil tener \u00e9xito con superh\u00e9roes que apenas y conoc\u00edamos o, peor a\u00fan, no exist\u00edan en otros medios.<\/p>\n Es el a\u00f1o 2004 y Spider-Man<\/strong> ven\u00eda a darnos una de sus mejores pel\u00edculas con la segunda entrega de la saga que dirigi\u00f3 Sam Raimi,<\/strong> mientras tanto Pixar<\/strong> cocinaba tambi\u00e9n a sus propios superh\u00e9roes y, aunque peleaban en diferentes frentes, nos dar\u00edan una gran sorpresa.<\/p>\n Tu navegador no soporta iframes \/ Your browser does not support iframes<\/p>\n Brad Bird<\/strong> debutaba en Pixar<\/strong> tras el seguimiento que el p\u00fablico comenz\u00f3 a darle a su cinta El Gigante de Hierro<\/em> y decidi\u00f3 volver a la ciencia ficci\u00f3n y los superh\u00e9roes con Los Incre\u00edbles.<\/em><\/p>\n Estos superh\u00e9roes, que compart\u00edan muchos poderes y elementos comunes con los superh\u00e9roes que leer\u00edamos en cualquier comic (especialmente los Cuatro Fantasticos<\/strong> y los X-Men)<\/strong>, tambi\u00e9n llegaron a compartir, con sencillez, los problemas que implica tener superpoderes y la raz\u00f3n de la existencia de los supervillanos.<\/p>\n Adem\u00e1s de Syndrome<\/strong>, los Incre\u00edbles<\/strong> ten\u00edan estos rivales en los Annie Awards.<\/strong><\/p>\n En los Academy Awards,<\/strong> quedar\u00edan Los Incre\u00edbles, El Espantatiburones y Shrek 2.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Sin duda ten\u00edamos una de las ternas m\u00e1s d\u00e9biles en mucho tiempo y encima debemos pensar en una cinta que, por su forma de filmarse, qued\u00f3 fuera de la terna: El Expreso Polar.<\/em><\/p>\n via GIPHY<\/a><\/p>\n La cinta navide\u00f1a ten\u00eda suficientes motivaciones para haber desplazado por lo menos a Bob Esponja<\/strong> en los Annie<\/strong> y a El Espantatiburones<\/em>, incluso, en el Oscar<\/strong>. Pero hab\u00eda un problema, y era el hecho de que la animaci\u00f3n por captura de movimiento siempre ha quedado en un limbo, pues de un lado, al implicar el usar actores para las capturas de movimiento, entonces no se est\u00e1 haciendo animaci\u00f3n, pero por otro lado no puedes juzgar una actuaci\u00f3n, cuando tu cuerpo real no se ve y en realidad eres sustituido por lo que la computadora despliega.<\/p>\n De ahi que ni los Annie<\/strong> ni los Academy Awards<\/strong> considerar\u00edan a las cintas de captura de movimiento en el futuro, por mas impresionantes que se vieran, por que no son consideradas cintas animadas per se.<\/p>\n via GIPHY<\/a><\/p>\n Pero los Annie<\/strong> a\u00fan considerar\u00edan a Bob Esponja<\/em>, pues la cinta era casi 85% animaci\u00f3n real, excepto por el segmento inicial donde los piratas entran al cine para ver la pel\u00edcula y la infame secuencia donde Bob y Patricio<\/strong> se encuentran con Michael<\/strong>… ejem…<\/p>\n HASSELHOFF!!!<\/strong><\/p>\n (lo siento…, esa secuencia de la cinta Pelotas en Juego<\/em> se quedar\u00e1 siempre en mi mente…)<\/p>\n Y a\u00fan as\u00ed, pese a la popularidad de la esponja amarilla, no ten\u00eda mucho que dar en la competencia por los Annie<\/strong> y las interacciones de actores reales la descalificaban en el intento por pelear el Oscar<\/strong>.<\/p>\n via GIPHY<\/a><\/p>\n Entonces la gran ausente en las nominaciones debi\u00f3 Ghost in the Shell 2: Innocence<\/em>, que si bien trataba de zafarse del gran cl\u00e1sico que fue el Ghost in the Shell<\/em> original, la historia de Mamoru Oshii<\/strong> sufri\u00f3 para poderse vender como algo independiente de la aventura original y adem\u00e1s le faltaba mucho contexto para verse realmente como una contendiente por los Oscar<\/strong>, algo que la primera cinta si ten\u00eda. Eso si, la animaci\u00f3n le daba muchos puntos para haber sacado al Espantatiburones<\/em>.<\/p>\n via GIPHY<\/a><\/p>\n Seamos sinceros, El Espantatiburones<\/em> es uno de los peores trabajos que Dreamworks<\/strong> hizo, es cierto, hab\u00eda muchas cosas en el transfondo, como el deseo de ser aceptado por ser diferente, pero entre el horrible dise\u00f1o de los personajes (en serio, el a\u00f1o pasado ven\u00edamos de ver Buscando a Nemo<\/em> y de pronto Dreamworks<\/strong> hace cosas que realmente parecen de ni\u00f1o de primaria) y sus excesivas alusiones a la cultura pop que, ya estaba manejando Shrek 2,<\/em> estamos frente a una cinta que debi\u00f3 haberse quedado como una cinta que buscaba taquilla y ya.<\/p>\n El otro contrincante por el Oscar<\/strong> era Shrek 2<\/em>, y esto justifica para mi que estamos con una de las ternas m\u00e1s d\u00e9biles que han peleado por el Oscar<\/strong>. Nos habr\u00e1 gustado Shrek 2<\/em>, por la inclusi\u00f3n del Gato con Botas<\/strong>, que no solo ten\u00eda un carisma impresionante (y te hac\u00eda nuevamente apreciar las cualidades de un gato que va de lo tierno a lo traicionero en tres miradas) y ese doblaje que le imprimi\u00f3 Antonio Banderas<\/strong> tanto en ingl\u00e9s como en espa\u00f1ol al punto que incluso le andaba robando la cinta a Eugenio Derbez.<\/strong><\/p>\n via GIPHY<\/a><\/p>\n Pero Shrek<\/strong> ya no ten\u00eda ese factor sorpresa que le di\u00f3 tanta fuerza en la primera cinta, si, ten\u00eda todavia sus referencias a la cultura pop (Fiona<\/strong> haciendo un combo de Street Fighter<\/em>, su reino parec\u00eda Hollywood<\/strong> y las referencias a E! Entertainment o Starbucks<\/strong>…), sus chistes, su moraleja de auto-aceptaci\u00f3n, pero seamos sinceros, no estaba aportando ya mucho a la originalidad. Si, su mayor pecado, era ser una secuela de una gran cinta.<\/p>\n Y si bien Los Incre\u00edbles<\/em> era una cinta que tuvo que agarrarse de todos los clich\u00e9s posibles para crear superh\u00e9roes y villanos consistentes, una buena raz\u00f3n para que los h\u00e9roes se ocultaran de la vista p\u00fablica (entre la persecuci\u00f3n de los humanos que no los aceptaban, Syndrome<\/strong> y el mal uso de las capas) y sobretodo la necesidad de meter toda la acci\u00f3n necesaria para vendernos una cinta de superh\u00e9roes hecha y derecha.<\/p>\n via GIPHY<\/a><\/p>\n Debemos de decirlo, Pixar<\/strong> manten\u00eda la f\u00f3rmula de emocionarnos, quiz\u00e1 no al punto de conmovernos, pero si al grado de sentirnos identificados de una u otra manera con la familia Parr<\/strong>, desde enternecernos y sorprendernos con Jack Jack<\/strong> hasta entender la incomodidad de la vida suburbana para el patriarca de la familia. Incluso, al puro estilo Ghibli<\/strong>, Pixar<\/strong> nos vendi\u00f3 un villano que realmente ten\u00eda motivaciones para no haberlo sido y que, por uno u otro detalle, ten\u00eda raz\u00f3n.<\/p>\n La banda sonora de Michael Giacchino<\/strong>, las voces de gente como Holly Hunter, Jason Lee o Samuel L. Jackson<\/strong> (ac\u00e1 fueron Victor Trujillo, Consuelo Duval<\/strong> y el mejor Omar Chaparro<\/strong> que el cine ha escuchado – en serio – ), la formidable animaci\u00f3n y el inter\u00e9s de Bird<\/strong> de no detener nada de la violencia que deb\u00eda haber, hicieron de Los Incre\u00edbles<\/em> una experiencia \u00fanica que me hizo pedir secuela por mucho tiempo y, aunque su cinta del 2018 no fue tan genial, debo decir que me dej\u00f3 satisfecho.<\/p>\n\n