¿Ustedes habrían imaginado que una cinta sobre una niña que es obligada a trabajar en un dudoso baño público después de ver a sus padres transformarse horriblemente en cerdos y que sería acosada por diferentes espíritus, habría ganado el Oscar, y, peor aún, a Mejor Película Animada?
Si alguien hubiera llevado el proyecto asi como lo menciono a un estudio de Estados Unidos, seguramente le hubieran aventado el guión con mucho escándalo sus ejecutivos y hasta lo hubieran metido a la cárcel.
Pero, también dependía mucho de quién lo iba a contar y esa mente creativa era nada menos que Hayao Miyazaki y la historia…
El Viaje de Chihiro
El año 2002, la cinta tuvo un estreno muy limitado en Estados Unidos, esto gracias a que el dueño de la distribución de las cintas de Studios Ghibli era nada menos que Disney. quien no quiso arriesgarse comercialmente con la cinta, pero tuvo que mantener la cinta, con una meticulosa supervisión en la adaptacion de John Lasseter, uno de los creativos de Pixar.
Era claro que esto era por lo que los distribuidores americanos habían hecho con Nausicaa que había sido un desastre en su adaptación, cuando Princesa Mononoke fue llevada a Estados Unidos, llegó con una espada y una carta de Miyazaki que decía simplemente «Sin cortes».
Y debo decir que si los censores estadounidenses hubieran tratado a El Viaje de Chihiro como trataban a animes como Pokemon o Sakura Card Captor, no hubieramos visto una de las cintas más importantes de la animación japonesa de este siglo tal y como la vimos.
Pese a eso, Disney no quería que la cinta distrajera la atención de otras cintas que distribuía en ese momento, especialmente Lilo y Stitch, su cinta más fuerte en terminos comerciales y muy poca gente la vió, previo a las premiaciones.
En fin, revisemos a que se enfrentaba la mejor cinta japonesa del siglo.
Chihiro enfrento a otras cuatro cintas en los Annie Awards
- La Era de Hielo (el debut de Blue Sky Studios, la animadora de 20th Century Fox)
- Lilo y Stitch (Walt Disney Pictures)
- Monsters, Inc (Pixar Animation Studios)
- Spirit: El Corcel Indomable (Dreamworks)
Mientras tanto, los rivales en los Academy Awards fueron similares a los de los Annie Awards, solo agregando a El Planeta del Tesoro de Walt Disney Pictures. Cabe mencionar que Monsters, Inc. había contendido el año pasado.
¿Había quedado alguna cinta fuera?
No. Si bien Nickelodeon se había colado hasta los Academy Awards, ninguno de sus posteriores intentos como las cintas de los Wild Thornberries y Oye Arnold tuvieron el impacto para llegar siquiera a las nominaciones.
Disney tenía lo que necesitaba con las cintas nominadas y el resto de su equipo de animacion se concentro en sus secuelas en video, unas un tanto innecesarias de cintas como Peter Pan y Tarzán. La otra opción japonesa era El Regreso del Gato, quizá una de las cintas menos apreciadas de Ghibli, que, pues, no tenía mucha razón que fuera a contender contra El Viaje de Chihiro.
Entonces, no podemos pensar de una cinta que se salga de la ecuación.
De las cintas contrincantes, podemos pensar que en Disney estaba el candidato menos situable para ganar algo, y esta era El Planeta del Tesoro, una adaptación futurista de La Isla del Tesoro que tenía buen trabajo de animación, un apego al libro, pero los personajes carecían de mucho carisma, era sin duda el candidato menos memorable de esta terna.
Spirit fue otro de los intentos de Dreamworks de continuar con la animación tradicional pero pronto el tiempo le indicó que, pese a tener una historia bastante buena, no era suficiente para poder mantener el nivel de éxito que Shrek le había dado un año antes, el público pedía más Shrek y pronto Dreamworks les dió más. No obstante, Spirit tendría sus continuaciones en series animadas y películas de televisión.
Lilo y Stitch fue un trancazo comercial, desde una campaña que nos mostraba que el extraterrestre no era precisamente algo que cupiera en los estándares de belleza de los héroes comunes de Disney hasta darnos una entrañable historia que supo colocarse en el corazón de muchos fans de la franquicia, al grado de tener varias secuelas en la televisión y Stitch llegó a ser el primer personaje Disney en tener un anime.
Finalmente La Era de Hielo, era la cinta más fuerte de las cintas estadounidenses en este año. Una historia que mezclaba bien los términos de la road movie, con un trabajo de animación que marcaba el debut de Blue Sky Studios y el nacimiento de una exitosa franquicia que supo manejar bien una historia dramática con personajes graciosos y situaciones hilarantes.
Si, en mi opinión personal La Era de Hielo era la que hubiera ganado el Oscar a Mejor Película si El Viaje de Chihiro no hubiera aparecido. Blue Sky había logrado una cinta que tenía fuertes influencias del trabajo previo de Disney, solo le faltó quizá la banda sonora ganadora de Oscares aunque se excedió mucho en chistes de doble sentido. Pero, la química entre los personajes principales, Manny, Sid y Diego nos dejaría mucha tela de donde cortar para las secuelas.
Y claro, tambien Scrat la ardilla, la que con unos cuantos minutos en escena ya nos tenía atrapados con sus sub-tramas que parecian tomadas de alguna historia del Correcaminos.
Pero, La Era de Hielo no tenía realmente ninguna oportunidad de ganarle a El Viaje de Chihiro, especialmente cuando notamos que estábamos frente a la obra maestra de una compañía que ya había colocado varios clásicos y que podíamos decir que su importancia a nivel global en la industria en ese momento era tan grande como la que Pixar llegó a tener a finales de esa misma década.
Una presencia que empezó con Totoro y que fue creciendo, teniendo sus triunfos y sus fallas y que cuando llegaron a la excelencia, comenzando por Princesa Mononoke, nos dimos cuenta que Chihiro era una de las historias más complejas y hermosas que nos haya tocado ver, donde podemos igual ver cosas monstruosas y cosas tiernas en la misma historia, de ver un tema polémico pero visto con una historia aleccionadora y que poco a poco te termina atrapando.
El Viaje de Chihiro tenía personajes entrañables, empezando con la propia Chihiro que nos mostraba ese duro camino que hay para llegar a la madurez y de ahí nos podemos ir a tantos personajes que, nos hacen notar que no todos son heroes o villanos, incluso el monstruo que parece más ruin se torna uno de los personajes mas queridos de la franquicia cuando Chihiro lo llega a tratar.
Si, Chihiro no tenía los avances tecnológicos que presumían Pixar o Dreamworks, pero Ghibli supo llevar al máximo el uso de la tecnología disponible para que la animación a mano se viera excelsa en esta producción. El resultado final es una cinta que aún consideramos como la mejor animación del siglo.
Esta vez nadie se equivocó, El Viaje de Chihiro era la ganadora absoluta y me parece que Pixar Studios aún estaba lejos de llegar a sacar una película que pudiera siquiera desafiar a esta obra maestra.
Ghibli volvería a tener dos intentos más por el Oscar pero los tendremos analizados más adelante, por mientras Pixar tendría que sumergirse bajo el mar para encontrar su primer Oscar. Esto lo analizaremos el próximo lunes.
Orale… ya quería la nota mañana.